historia-musica-jungleEn este reportaje vamos a ver los inicios del jungle, que no el ragga-jungle o dubwise, esos géneros vinieron más tarde. Vamos a ver cómo se fraguó este género y, aunque parezca mentira, lo poco que duró en el mercado, principalmente ( o casi exclusivamente nos atrevemos a decir) en el Reino Unido.

Durante unos cinco años, entre 1992 y 1997 exactamente, el jungle sonó como la música del futuro. Estuvo inmerso en un periodo de reinvención incesante. Comenzó como una mutación en el mundo rave, formado por elementos procedentes del techno, dancehall, dub, house, hip-hop y electro, pero su composición era la de un sonido sin precedentes: futurista, experimental , y por supuesto diseñado para el baile.

El jungle estuvo impulsado por el breakbeat. Lo que hizo que este proceso comenzara a ser el entusiasmo de muchos ravers por el hip-hop. Muchos temas de electrónica sonaban a altos bpms, y desprendía algunos ritmos de hip-hop muy cercanos al doble tiempo, lo que hizo de forma involuntaria un sonido un tanto cómico. La técnica de la prolongación del tiempo permitía a muchos productores incrementar el tiempo de duración del sample.

Por otra parte los ritmos no siempre se exponían en bucles. Aun así fueron afinados y modificados por sonidos de tambores en todos los samples. El ritmo más importante del jungle se llamaba “Amen Break” . Este tenía (y tiene) una duración de seis segundos, cogido de un grupo de funk:  The Winstons. Llegó al jungle a través del hip-hop. Pero al contrario que este, el jungle no se mantuvo en el tiempo. Más bien se multiplicó, retorció y desembocó en una explosión de ritmos extraños.  Llegó un momento en el que el jungle llegó a alcanzar una velocidad de 180 bpm.  Sin embargo también se produjo un retroceso en la evolución del jungle la cual se ve reflejada en las imposibles geometrías de MC Escher y describiendo al  jungle de Kodwo Eshun “ritmo psicodélico”.

El jungle se podía escuchar en clubes, radios piratas o en discos sin publicar, era una auténtica cultura urbana.  Este se hacía notar por ser producido de misma manera independientemente del color de piel del productor. Era muy notable y Goldie acabó encontrándose en su camino. El corazón del jungle se situaba en Londres y Birminghan y sus alrededores

El jungle parecía haber derivado de la ciencia ficción, en las películas del momento tenía una gran presencia. Era un espacio de ficción más que un género . Las innovaciones del jungle estaban dirigidas de forma colectiva, con una gran interacción entre Dj´s, productores y la pista de baile. Los breaks  y los sonidos graves  se desarrollaban de una pista en otra, como si el sonido estuviera sometido a una auténtica selección natural.

 
1)METALHEADS
`TERMINATOR´  (SYTHETIC,1992)
Un clásico del jungle por cortesía del artista de graffiti  Goldie, quien más adelante colaboraría con  Rob Playford. Contenía flashbacks y ritmos que se plegaban sobre si mismos del sample de  Sarah Connor en Terminator  “Estas hablando de cosas que no han ocurrido todavía”. Sonaba como si comentasen el proceso de expansión en sí mismo.

https://youtu.be/DPtSmU194U4

 

2) BABYLON TIMEWARPF
‘DURBAN POISION’
(SUBLIME RECORS, 1992)
Tras haberse llamado como un tipo de marihuana, este glorioso tema llamado «Babylon timewarpf´´ te transporta a estar viviendo un intercambio de drogas en alguna casa de UK. Comenzando con un solo de guitarra y algunos fuertes ritmos de dub, se incluye en el mismo tiempo algunos tramos vocales, sonando brillantemente como si procediera de oriente medio.

https://youtu.be/gBZwo3FPqRo

03. TANGO AND RATTY
‘TALES FROM THE DARKSIDE’
(NO LABEL, 1992)
Es la traducción entre ell frenesí y el temor de la selva, «Tales From The Darkside” posee un ritmo agitado como de dibujos animados, con su riff que apuñala sonoramente mientras suena un sampler de Eric B y Rakim.

https://youtu.be/4L2VmS8EL9o

 

04. BAY-B-KANE
‘HELLO DARKNESS’
(RUFF GUIDANCE, 1992)
Este tune está marcado por el sample vocal: inspirado en las dos primeras palabras del tema  de Simon y Garfunkel “Sound of silence”. Se trata de un claro ejemplo de la capacidad que tiene el jungle de producir un “Déjà Vudu”  al alterar un sonido que nos resulta familiar. Con «Hello Darkness´´ podemos  sentir como el toque oscuro es bienvenido a este género.

https://youtu.be/SpnKbNQZ58w

 

05. DOC SCOTT
‘HERE COME THE DRUMS’
(REINFORCED, 1993)
Este tema es uno de los mejores producidos dentro del género de jungle, ya que puedes percatarte como este estilo comenzaba a consolidarse. Las reglas se estaban escribiendo y aún  se podía escuchar la producción con un sonido sucio aún,  como que no está terminado. Está basado en un tema de Public Enemy.

https://youtu.be/xkh_U3dRGzw

06. OMNI TRIO
‘RENEGADE SNARES’
(MOVING SHADOW, 1993)
Omni Trio estaba formado por un único miembro, Rob Haigh, que realizó su trabajo con breaks formados por baterías individuales. “Renegade Snares” es una muestra del gran trabajo que realizó Haigh. Apartando el estilo delirante con “Take me up”  formado por unos auténticos breaks y un gran sonido de teclado.

https://youtu.be/dkWrzrcv738

 

07. BOOGIE TIMES TRIBE
DARK STRANGER’, ORIGIN UNKNOWN REMIX ‘
(SUBURBAN BASE, 1993)
Uno de los clásicos de jungle estaba basado en una película de terror. Este clásico `horrorcore´ utiliza samples de un documental sobre el making of de la película de Drácula dirigida por Francis Coppola.

https://youtu.be/HMJV69IDaEE

 

08. SUBNATION
‘SCOTTIE’
(FUTURE VINYL, 1993)
“We´re all gonna die…” otro track que es una auténtica explosión de terror, esta vez tomando muestras de «The evil dead (Posesión Infernal en España)” con algunos ritmos Amen. Las primeras pistas de Darkcore poseían un humor de mal gusto y, ya que no había ninguna duda sobre la ironía que estos poseían,  elementos machistas de mal humor, un vicio al que el género finalmente tuvo que sucumbir.

https://youtu.be/-g6Bcenxy-4

 

 09. HYPER ON EXPERIENCE
‘LORD OF THE NULL LINES’
(MOVING SHADOW, 1993)
Un equipo con un gran nombre  y con un buen ojo para el nombre del tema, el cual está completamente enlazado con el teclado rave de la época y el FX hypercharged, además de muestras vocales de Predator 2 (“un auténtico genio del voodoo”) incluso en los tiempos de inactividad seguía siendo un gran artista («hay un vacío donde debería haber éxtasis» – una línea que podría servir como lema para todo el género” decía).

https://youtu.be/NwQYGIeppBk

10. ORIGIN UNKNOWN
‘VALLEY OF THE SHADOWS’
(RAM, 1993)
“Me sentía como si estuviera en ese túnel largo y oscuro” Un gran clásico  conocido también como `”31 seconds” por Origin Unknown, Andy C y Ant miles. Sustituyendo la oscuridad por la psicodelia, los ritmos electrónicos arpegiados relucían. Esta vez los samples son tomados de un documental de la BBC sobre experiencias cercanas a la muerte, y en cierta manera de cómo el jungle y los narcóticos hacen que nuestros cuerpos bailen.

https://www.youtube.com/watch?v=a5meT63flnM

11. RUFIGE KRU
‘GHOSTS OF MY LIFE’
(REINFORCED, 1993)
Rufige Krue fue otro aka para Goldie y Rob Playford. Pasaron una gran cantidad de cosas tras el año en el que se lanzó `Terminator´. Prácticamente todos los restos del movimiento rave fueron evaporados y sustituidos por la oscuridad característica de la electrónica. Aquí el Jungle alcanza su lado más frío conectándose con un sample Japonés de synthpop de primeros de los 80s titulado `Ghosts´ formado por un lento mantra vocal de David Sylvian.

https://www.youtube.com/watch?v=y5xa0CmeQp8

 

12. REMARC
‘DRUM & BASS WIZE’
(WHITE HOUSE RECORDS, 1994)
Remarc aka Marc Forrester era conocido como “el rey del Amen” o  el “ sabio del Drum and Bass Wize”. Como en sus otros clásicos “RIP” y “Sound Murderer”, trata de que el Amen suene como un ritmo en el que una extraña criatura poseída trata de luchar para ser liberada.  La ruptura de estos ritmos tan vivos simulan que los altavoces vas a estallar. Encontramos una esencia picante en los tracks de Remarc sampleados por un MC de Dancehall.

https://www.youtube.com/watch?v=Vdw5OhOPmuM

 

13. DJ HYPE
‘ROLL THE BEATS’
(SURBURAN BASE, 1994)
“T de tremendo” La pista de jungle más potente utilizó samples vocales en vez de MC`s, aun así  “Roll the beats” sirvió de escaparate para MC GQ, el mejor vocalista de jungle frente un micrófono. GQ

https://www.youtube.com/watch?v=IVbOXRaCTqw

14. MARVELLOUS CAIN
‘HITMAN’ (IQ RECORDS, 1994)
Basado en algunos ritmos de carácter bélico y agresivos, el sample de Cutty Ranks,  to “llimb my limb wiafa cut them down” ‘Hitman’ golpea duro y certero.
Al final todo desemboca en una violencia literal, una celebración de cómo los ritmos Escher-esque de jungle poseen tu cuerpo.

https://www.youtube.com/watch?v=ZU_jg3e7Lso

 

15. DEAD DREAD
‘DREAD BASS’
(MOVING SHADOW, 1994)
Como era de esperar, un track que mostraba todo lo que era `dread bass´ comenzaba sonando como el jungle: viscosa, espesa, ácida.. El track parece un collage con sonidos que empiezan y acaban, samples estirados, voces relantizada, disparos, efectos de sonido….“the burning light, the burning light…”

https://www.youtube.com/watch?v=Uj7EO2uVfDQ

 

16. THE DREAMTEAM
‘YEAH MAN’
(JOKER RECORDS, 1995)
Simplicidad se podría llamar a esta pista. El gancho es la pequeña fresa precesada con efectos de sonido y relantizada, un claro ejemplo de cómo muchas veces el tiempo hace que las voces suenen con un matiz metálico, un efecto es muy usado en el muchísimas pistas de jungle.

https://www.youtube.com/watch?v=WvduAQTGdBU

 

17. DUBTRONIC
‘SCREWFACE 2’
(WHITE, 1995)
Encontramos un ejemplo de la transfiguración del jungle, en un sample de la película de Steven Seagal:  Marked For Death. `Screwface 2´ corta y retrasa las voces sampleadas en cámara lenta: “Screwface’ll give me a t’ousand deaths worse than you… find him your fuckin’ self….”

https://www.youtube.com/watch?v=7712F-Xl0ks

 

18. SPLASH
‘BABYLON’
(DEE JAY RECORDINGS, 1995)
Denso, con atmósferas húmedas, febril y apocalíptico, centrado en un sample de la película jamaicana de 1978 de Rockers. “I and I know that all of the yout’ shall witness the day that Babylon shall fall”, con la palabra «f-a-l-l´´ deliciosamente distendida por el timestretch.

https://www.youtube.com/watch?v=prFk3bLlLMU

 

19. DJ ZINC
‘SUPER SHARP SHOOTER’
(PAROUSIA, 1996)
‘Super Sharp Shooter’  anticípa la balística de Matrix, la deceleración y aceleración del sonido, y en paralelo un sampleado rápido de un tema de Wu tang clan.

https://www.youtube.com/watch?v=XAaa6SJP1moGIeppBk
20. TRACE/ED RUSH/NICO
‘DAMN SON’
(NO U TURN, 1997)
Desde el mejor LP de jungle , Torque , el cual mostró la gran intensidad y estilo de No U Turn crew.  No U Turn redujo el jungle a una serie de líneas abstractas blancas y negras, `Damn Son´es uno de los ritmos más usados en No U Turn, para crear tensión. Hay unos tres minutos y medios de giros y mediante el uso de bone-dry breakbeats y high pitched-electronics.
Antes la marca que llevaba a No U Turn  intentó que no utilizaran vocales.  No hubo ningún perfeccionamiento en el sonido techstep, pero cuando otros intentaron alcanzar el punto en el que estaban los resultados no eran demasiado buenos. Después de esto, el jungle comenzó a decaer y fue reemplazado poco a poco por el Garage

https://www.youtube.com/watch?v=FvhZofXqr_A

 

 

Fuente : FactMag
Adaptación y traducción : Matilde Santiago Campos